LECTURA 1: El elogio de la sombra

Lectura: “El elogio de la sombra”

Autor: Junichirō Tanizaki

Año: 1933

 

En Occidente, el más poderoso aliado de la belleza ha sido siempre la luz. En cambio, en la estética tradicional japonesa lo esencial es captar el enigma de la sombra. Lo bello no es una sustancia en sí sino un juego de claroscuros producido por la yuxtaposición de las diferentes sustancias que va formando el juego sutil de las modulaciones de la sombra. Lo mismo que una piedra fosforescente en la oscuridad pierde toda su fascinante sensación de joya preciosa si fuera expuesta a plena luz, la belleza pierde toda su existencia si se suprimen los efectos de la sombra.

• “La forma de un instrumento aparentemente insignificante puede tener repercusiones infinitas.”
• “Todo lo que sea suciedad, los extremo-orientales la conservan valiosamente y tal cual, para convertirla en un ingrediente de lo bello.”
• “(Templos, palacios y residencias), lo primero que llama la atención es el inmenso tejado, ya esté cubierto de tejas o de cañas, y la densa sombra que reina bajo el alero… se tiene la impresión que la parte más maciza, la más alta y extensa es el tejado.”
• “Ese universo de sombras, que ha sido deliberadamente creado delimitando un nuevo espacio rigurosamente vacío, han sabido conferirle una cualidad estética superior a la de cualquier fresco o decorado.”
• “Algunos dirán que la falaz belleza creada por la penumbra no es la belleza auténtica. No obstante, nosotros los orientales creamos belleza haciendo nacer sombras en lugares que en sí mismos son insignificantes.”

Simposio: FOU (Fabricando Ourense)

Simposio: FOU (Fabricando Ourense)

Lugar: Centro Municipal José Ángel Valente

Fecha: 9-12 Octubre 2014

José Pérez de Lama. FabLab Sevilla

 

Taller «The drone»

 

David Pello. FabLab Gijón

 

Simposio FOU no Centro Municipal José Ángel Valente

 

El simposio se dividía en dos partes, por un lado las charlas, y por el otro los talleres. Así es como quedaba confeccionado el programa:

Compañeros de oficio

Exposición: “Compañeros de oficio”

Lugar: Fundación Barrié/ Vigo

Fecha: Hasta el 28 de Septiembre de 2014

Desde el mes de junio y hasta finales del mes de septiembre, se puede disfrutar en la sede de la Fundación Barrié de la Maza de Vigo una exposición que ya anteriormente había pasado por la sede de A Coruña.

Dicha exposición presenta una magnífica colección de maquetas distribuidas en varias plantas del edificio. Con ellas se pretende dar un repaso a varios ejemplos de arquitectura austera aparecida tras la revolución industrial con las que un grupo de notables arquitectos trataron de recuperar las racionales enseñanzas conceptuales extraíbles de la anónima arquitectura tradicional y sentar las bases de renovadoras propuestas de futuro.

La muestra se divide en 3 Bloques con sus correspondientes obras:

 

BLOQUE A

LA ARQUITECTURA ANÓNIMA COMO REFERENTE PARA LOS NUEVOS DISEÑADORES

A | Frank Lloyd Wright, Orchard Colony (1900) & Pope House (1939)

A | Mies van der Rohe, Courtyard Houses (1930)

A | Le Corbusier, Mathes House (1935) / Villa Sarabhai (1951) / Ronchamp (1955)

A | Josep Lluís Sert, Garraf Houses (1935)

A | Alejandro de la Sota, Poblado Esquivel (1952)

A | Alejandro de la Sota, Esquivel Village (1952)

A | Alvar Aalto, Säynätsalo Town hall (1951) & Muuratsalo Experimental House (1952)

A | Walter Gropius, Weiss House (1947)

 

BLOQUE B

EL INFLUJO DE LA ARQUITECTURA SIN ARQUITECTOS

B | Arne Jacobsen, Klampenborg residential area (1950-1954)

B | Jörn Utzon, Kingo Houses (1957) & Can Lis (1972)

B | J. Antonio Coderch, Ugalde House (1957)

B | Luis Barragán, Barragán House (1947)

B | Carlos Raúl Villanueva, Sotavento House (1957)

B | Balkrishna Doshi, Atira & PRL low-cost Houses (1957)

B | Hassan Fathy, Nueva Gourna (1947)

B | Louis Khan, Fisher House (1960)

B | Álvaro Siza, Casa de Chá, Boa Nova (1958) & Quinta da Malagueira (1977)

 

BLOQUE C

SUGERENCIAS PARA UN NUEVO TIEMPO

C | Tadao Ando, Azuma House (1975) & Chapel of the Light (1989)

C | Kazuyo Sejima, Small House (1999)

C | Ryue Nishizawa, Artist House (1997)

C | David Chipperfield, Corrubedo House (1996-2002)

C | Alejandro de la Sota, Alcudia House (1983)

C | Eduardo Souto de Moura, Arrábida House (1994-2002)

C | Peter Zumthor, Gagalum House (1994) & San Benedetto Chapel (1989)

C | Heikkinen & Komonen, Villa Eila (1997)

C | Toyo Ito, Aluminium country House (2003)

C | Glenn Murcutt, Marika-Alderton House (1991-1993) & Marie-Short House (1975)

 

• Jörn Utzon

“Un factor fundamental de la arquitectura es la proporción. Es la proporción la que hace hermosos los templos griegos y las más elementales construcciones mediterráneas. Todos están bien proporcionados y eso es lo esencial”

• J. Antonio Coderch

“Creo que la arquitectura popular parte de premisas muy concretas y realistas, y tiene siempre una dignidad de la que carecen muchas obras de la arquitectura moderna”

• Louis Khan

“Escucha al hombre que trabaja con sus manos. Él será capaz de mostrarte la mejor manera de hacer las cosas”

Orchard Colony (1900) F.Ll. Wright

Villa Sarabhai (1951) Le Corbusier

Säynätsalo Town hall (1951) Alvar Aalto

Muuratsalo experimental House (1952) Alvar Aalto

Can Lis (1972) Jörn Utzon

Can Lis (1972) Jörn Utzon

Atira & PRL low-cost Houses (1957) Balkrishna Doshi

Fisher House (1960) Louis Kahn

Casa de Chá, Boa Nova (1958) Álvaro Siza

Gagalum House (1994) Peter Zumthor

San Benedetto Chapel (1989) Peter Zumthor

Marie-Short House (1975) Glen Murcutt

 

 

 

 

OLLADAS IV: Casa Taboada

Evento: OLLADAS NA RÚA IV

Lugar: Casa Taboada (1918), Ourense

Autor: Daniel Vázquez-Gulías

Fecha: 27 de Junio de 2014 (19:00 horas)

Esta vez, la actividad organizada nuevamente por la delegación de Ourense del COAG y respaldada por una numerosa participación ciudadana, nos traslada hasta una joya del modernismo Ourensano, la “casa Taboada” del arquitecto Daniel Vázquez-Gulías.

Los organizadores nos brindan la oportunidad de conocer las entrañas del edificio a través de una visita dirigida por la abogada Lucila Vázquez-Gulías (nieta del autor) y la arquitecta Elvira Carregado.

Una visita melancólica entre lo que pudo ser y no es, donde el tiempo, la falta de cuidados y alguna que otra intervención desafortunada han dejado una de las piezas más singulares de la ciudad desocupada y en peligro de extinción.

 

 

Arquitectura Necesaria Necessary Architecture

by  Pablo López Prol

¿Qué significa para ti «arquitectura necesaria»?
What does «necessary architecture» mean for you?

_Austeridad / Austerity
_Aprovechamiento / Reuse
_Inventiva / Inventiveness
_Implicación / Implication
_Funcionalidad / Functionality

100 años con Alejandro de la Sota

Exposición: “100 años con Alejandro de la Sota”

Lugar: CGAC/ Santiago de Compostela

Fecha: Hasta el 15 de Junio de 2014

• “Non hai natureza nin paisaxe anódinas; todo ten un profundo interese. A arquitectura pode achegarse a natureza, pode porse enfronte, non pode esquecela: de termos importantes amigos ou importantes inimigos poderase esperar algo de nós; nunca se vivimos con indolencia».

• “No hay naturaleza ni paisaje anodino, todo tiene un profundo interés. La arquitectura puede acercarse a la naturaleza, puede ponerse delante, no puede olvidarla: solo si contamos con importantes amigos o importantes enemigos se puede esperar algo de nosotros, nunca si vivimos con indolencia».   (1956)

• “A importancia da arquitectura non é outra que a do ambiente que crea. Un ambiente é conformador de conductas».

• “La importancia de la arquitectura no es otra que la del ambiente que crea. Un ambiente es conformador de conductas».   (1986)

• “A arquitectura é traizoeira cos seus amantes e como tal debemos tratala, colléndoa sempre de improviso. Faise vella no noso pensamento, nas nosas propias mans, antes mesmo de construíla. Temos que estar atentos, sempre empezando. ¿Faise camino ao andar? Segundo onde se poña o pé». 

• “La arquitectura es traicionera con sus amantes, y como tal debemos tratarla, cogiéndola siempre de improviso. Se hace vieja en nuestro pensamiento, en nuestras propias manos, antes incluso de construirla. Tenemos que estar atentos, siempre empezando. ¿SE hace camino al andar? Según donde se ponga el pie».  (1988)

• “A arquitectura ou é popular ou intelectual, o demais é negocio. Pensemos cal é a que queremos facer e cal é a nosa responsabilidade».

• “La arquitectura es popular o intelectual, todo lo demás es negocio. Pensemos cual es la que queremos hacer y cual es nuestra responsabilidad».   (1988)

• “Gustoume sempre falar de arquitectura como divertimento; se non se fai alegremente non é arquitectura. Esa alegría é, precisamente, a arquitectura, a satisfacción que sente. A emoción da arquitectura fai sorrir, dá risa. A vida non».

• “Siempre me ha gustado hablar de arquitectura como divertimento; si no se hace alegremente no es arquitectura. Esa alegría es, precisamente, la arquitectura, la satisfacción que siente. La emoción de la arquitectura hace sonreír, La vida no. (1989)

 

Pero sin duda la frase que me fascina realmente de Alejandro de la Sota es una respuesta que da ante la pregunta de un estudiante de arquitectura que le pide un consejo para ser buen arquitecto:

• “O que eu recomendo é que leves un caderno pequeno no peto e un portaminas, e cando vaias a un lugar e te atopes ben apunta  porqué, e cando vaias a un lugar e te atopes incómodo apunta porqué, e así sempre, ata que o teñas que levar á práctica «.

•”Lo que te recomiendo es que lleves una libreta pequeña en el bolsillo y un portaminas, y cuando vayas a un lugar y te encuentres bien apunta porqué, y cuando vayas a un lugar y te encuentres incómodo apunta porqué, y así siempre, hasta que lo tengas que llevar a la práctica”.

 

Arquipeques

Evento: «Arquipeques»

Lugar: Plaza Mayor / Ourense

Fecha: 6 de Junio de 2014 (18:00 horas)

El pasado viernes­ se llevó a cabo en la plaza mayor de Ourense un evento, que por segunda vez, organiza la nueva junta directiva del COAG-Ourense, dedicada a los más pequeños.

La actividad consistía en la toma de contacto con uno de los espacios más significativos de la ciudad a través de su representación de una forma creativa y crítica.

En esta ocasión le tocó el turno la Plaza Mayor  y su excelente colección de fachadas, un estupendo escenario donde los niños pudieron representar en cartón el contexto que les rodeaba para finalmente exponerlo en el centro de la plaza, (posibilitado por el respiro que dio la lluvia).

Algunos de los conceptos con los que los organizadores querían que los más pequeños se familiarizaran son la escala, la ciudad, el patrimonio, los materiales, la belleza, la estructura, el urbanismo o la imaginación.

• “Lo que se dé a los niños, los niños darán a la sociedad”      Karl A. Menninger

 

 

I Congreso Nacional. Pioneros de la arquitectura moderna española.

Congreso: “I Congreso nacional. Pioneros de la arquitectura moderna española: vigencia de su pensamiento y obra”

Lugar: Arquerias de Nuevos Ministerios / Madrid

Fecha: 9-10 Mayo 2014

 

Los días 9 y 10 de mayo de 2014 se celebró en Madrid el Congreso nacional sobre los pioneros de la arquitectura moderna española con el objetivo de tratar la vigencia de su pensamiento y obra, organizado por la fundación amiga Alejandro de la Sota y llevado a cabo en el incomparable marco de la sala Zuazo, que albergan las arquerías de los Nuevos Ministerios de Madrid.

Si bien la arquitectura moderna es objeto de estudio en todas las facultades de arquitectura, la huella de la misma en España no ha dejado la misma impronta que en el resto de Europa o incluso América. El afán por descubrir más cosas sobre este movimiento en suelo español es lo que me llevó a interesarme por el congreso.

Una anécdota que pone de manifiesto este hecho fue narrada en el propio congreso, ya que en los libros de los colegios nacionales, el temario de arquitectura pasa directamente de la obra Gaudiana al archiconocido Guggenheim de Bilbao, sin prácticamente nombrar ejemplos de arquitectos modernos españoles.

La estructura del congreso se centraba en ritmos periódicos de 4 lecturas de comunicaciones tras las cuales se organizaban mesas de debate con presencias de la talla Francisco Alonso de Santos (ETSA Madrid.UPM), María Teresa Muñoz (ETSA Madrid.UPM), Josep Llinás Carmona (ETSA Barcelona. UPC), José Manuel López-Peláez (ETSA Madrid.UPM) con la misión de moderar interesantes debates con los ponentes orales seleccionados (procedentes tanto de universidades españolas como extranjeras) y los asistentes, entre los que se encontraban un gran número de profesores, doctores y arquitectos.

A continuación se muestra el programa seguido:

“THE ARCHITECT IS PRESENT»

Exposición: “The Architect is present”

Lugar: Museo ICO / Madrid

Fecha: Hasta el 18 de Mayo de 2014

Con la máxima de “Arquitectura de lo necesario” se celebra actualmente en Madrid una exposición, comisariada por Luis Fernández-Galiano, sobre la obra de cinco estudios internacionales de arquitectura que va acompañada de conferencias y un workshop presencial que transcurren paralelamente a la misma.

En el museo ICO (Calle de Zorrilla 3, Madrid) se ponen de manifiesto los modos responsables de hacer arquitectura a través de unas premisas al alcance de cualquier sociedad.

La economía de medios, la austeridad, el aprovechamiento de los recursos existentes y la inventiva técnica se ponen al servicio de las necesidades colectivas con el objetivo de mejorar una comunidad a través de su involucración en el proceso productivo.

La exposición se completa con la presentación fotográfica de las obras y la proximidad táctil de los materiales esenciales empleados en ella.

Los 5 estudios protagonistas son:

• Diébedo Francis Kéré
• TYIN Tegnestue Architects
• Anupama Kundoo
• Solano Benítez
• Anna Heringer

Cuyos proyectos seleccionados se desarrollan en países como Burkina Faso, Tailandia, Bangladesh, La India o Paraguay.

Un ejemplo de arquitectura que constituye una lección ética, estética y creativa y que hace cuestionarse si en los países con más recursos, las innumerables normativas, florituras estéticas y costumbres constructivas preestablecidas nos distraen de las verdaderas necesidades y posibilidades que posee una comunidad.

Exhibition: “The Architect is present”

 Place: ICO Museum / Madrid

 Date: Until May 18, 2014

 

With the core idea “Architecture of necessity” currently is held in Madrid an exhibition, curated by Luis Fernández-Galiano, based on five international architecture studies work that is  accompanied by lectures and a face-to-face workshop that are performed simultaneously.

Inside the ICO Museum (Zorrilla Street 3, Madrid)  are revealed the responsable ways of doing architecture through premises accessible to any society.

The austerity,  the use of available resources and the  technical inventiveness are at the service of the collective needs in order to improve a community across their involvement in the productive process.

The exhibition is completed with photographs of their works and the tactile proximity of the essential materials used in them.

The 5 protagonists studies are:

• Diébedo Francis Kéré
• TYIN Tegnestue Architects
• Anupama Kundoo
• Solano Benítez
• Anna Heringer

Whose selected projects are developed in countries like Burkina Faso, Thailand, Bangladesh, India or Paraguay.

An example of architecture that constitudes an ethical, aesthetic and creative lesson and makes questionable wether countries with more resources, the innumerable regulations, esthetic decorations and constructive pre-established customs distract us from the real needs and possibilities that a community possesses.

The ABC of architects

Concept and Animation: Andrea Stinga, Federico González

Art Direction: Federico González
Music: The Butterfly from Eugene C.Rose and George Ruble, (Creative Commons)

¿Conocéis a todos? ¿Qué nombres creéis que faltan?

A | Alvar AAlto   (Säynätsalo Town hall)   Finland
B | Luis Barragán  (Satellite towers)  Mexico city
C | Santiago Calatrava  (Satolas airport railway station)  Lyon France
D| Luís Domènech i Montaner  (Antoni Tàpies foundation)  Barcelona
E | Eduardo Souto de Moura   (Paula Rego’s House of Stories)  Cascais, Portugal
F | Norman Foster (London City Hall) England
G | Frank Gehry   (Guggenheim Bilbao)   Spain
H | Herzog & de Meuron    (Beijing National Stadium)  China
 I | Arata Isozaki   (Palau Sant Jordi)  Barcelona
J | Philip Johnson  (The Glass House)   United state
K | Louis Kahn  (National Parliament of Bangladesh)  Dhaka city
L | Le Corbusier   (Villa Savoye)   Poissy, Francia
M | Ludwig Mies van der Rohe  (Barcelona pavilion)  Spain
N | Oscar Niemeyer   (National Congress of Brazil)  Brasilia
O | Joseph Maria Olbrich  (Secession building)  Vienna , Austria
P | César Pelli  (Petronas Twin Tower) Kuala Lumpur, Malaysia
Q | Giacomo Quarenghi  (The Smolny Institute) St. Petersburg, Russia.
R | Renzo Piano + Richard Rogers   (Pompidou Centre)  Paris, Francia
S | Álvaro Siza  (Ibere camargo foundation)  Porto Alegre, Brazil
T | Kenzo Tange   (Tokyo Olympic Stadium)  Japan
U | Jørn Utzon   (Sydney Opera House)   Australia
V | William Van Alen  (Chrysler Building)  New York City
W | Frank LLoyd Wright  (Guggenheim)  New York, EE.UU
X | Iannis Xenakis  (Philips pavilion) Expo ’58 in Brussels
Y | Minoru Yamasaki (World Trade Center) New York, EE.UU
Z | Zaha Hadid (The Pierres Vives building) Montpellier, France